Fri 28 Aug 2009
多年前某暑假回國到朋友的錄音室去觀摩被裡面的器材時被嚇到, 全是最頂級的設備, 從麥克風到錄音室的牆面處理沒有一樣馬虎. 但他們卻跟我說, 他們曾經派過錄音師去美國一線錄音室去學習, 反而被他們的破爛器材嚇到.
再拉回最近, 在一次飯局裡得知 “motion-board” 這東西, 原來是在預算允許的情況下, 國內廣告公司在提案電視廣告腳本時會花大把鈔票請專人把靜態腳本用Flash做成動畫給內部與客戶過稿.
也許全世界都是這樣拍廣告(雖然從沒聽說過), 那我們的好廣告在哪?
Pixar的靈魂人物, John Lasseter在一次訪問中形容他們的流程, 靜態腳本重畫30-40次都好, 在還不完美前是不可能進入執行階段. 如果連世界一流的公司都選擇在最基礎面的東西下這麼多工夫, 那我們急著在揮霍什麼?
一位知名網頁設計師說過, 鉛筆稿花100小時, Photoshop花100小時, 再來才是Flash/程式. 我覺得他漏掉了一點, 在鉛筆稿之前還要在Google/維奇百科/圖書館花100小時多了解你的題目. 腦袋空的情況下頂多只會有好排版或畫面, 但怎麼會有好設計或好概念? 如果醫生都只開藥不做檢查, 他的仙丹應該很快就會過期了吧.
August 28th, 2009 at 5:29 pm
你好!分享一下有關PIXAR的心得
我有去看這次他們來台灣的動畫展
真的完全的顛覆我對於動畫製作流程的想法
他們真的分工分的好細好細
而且重點都先擺在故事內容的結構
人物造型也是一修再修、一改再改
我看了只有感動兩個字
而且他們連手稿都不馬虎
我覺得他們的手稿都超乾淨的
真是太神奇了 !
August 31st, 2009 at 9:45 am
如上,Pixar20年展真的很棒
看了都感到十分讚嘆大師門的”基本功”
從鉛筆稿 粉彩或麥克筆上色 初稿竟然難得很少出現電腦繪圖
十分驚訝 原來這就是成功的關鍵 一切都回到源頭
感動跟故事才是關鍵呀!
嗯 不過忍不住抱怨 展場的孩子實在太多
沒辦法有閒情逸致好好看 這是美中不足的地方(ha)
September 1st, 2009 at 2:30 am
說的好 歐拔
雖然很想抱怨一下自己剛畢業學校
不過想想還是刪了
等自己有點份量再說
September 1st, 2009 at 12:48 pm
聽你們講我都心虛了, Pixar展覽還沒去看說…但如同Yoshiki所講的, 沒有好的”故事”, 其餘的都不成立. 以前的太空戰士3D電影就是個好例子, 超大成本與世界各地一流人才都救不回它的票房.
September 5th, 2009 at 4:24 pm
理所當然XD
September 9th, 2009 at 12:30 am
如果在這裡每個階段都能擁有100個小時那就好了
很喜歡「那我們急著揮揮甚麼?」這句話。
執行之前的計畫與創意是急不得的
September 18th, 2009 at 3:07 am
一流頂尖的是他們真的想要做好事情的心
September 30th, 2009 at 1:18 pm
這讓我想起以前在學校時候，老師訓練出國比賽的選手一樣，先想出20個點子作草稿，再從20個草稿選中選出10個鉛筆稿，在重10個鉛筆稿選出5個色稿，再從5個色稿裡選出2個完稿，最後再從2個選出最好參展作品。
皮克斯的電影我大概都有看過後製介紹，我不得不配服外國的電影工業，為什麼叫”工業”就是一大群人來完成一個作品，就像生產車子一樣，各自分工，各司其職，歐拔有提到分鏡的部分動態的部分，一般他們會有好幾組編劇將主要劇本寫好，再畫成一張一張分鏡卡，再用電腦將他們串起來，同時搭配演員配音就是一個動畫電影的雛形了。
順道一提3D動畫電影，是先配音再做3D動畫，這樣對嘴才會準確，而動畫師也會針對配音的演員在配音時的表情動作，去做人物的表情及動態，所以很多動畫人物跟配音的演員動作十分相似，這也是為什麼台灣代理電影的公司請了那麼多”知名演員”來配中文版的音卻沒辦法達到同樣的效果，因為光是聲音的速度及表演方式就不搭了。
November 23rd, 2009 at 6:02 am
「那我們急著揮霍甚麼?」這句話說的真好!!